Now Voyager – La Extraña Pasajera.
NOW VOYAGER. Dirigido por Irving Rapper
Producido por Hal B. Wallis
Guión por Casey Robinson
Basado en Ahora, Voyager de Olive Higgins Prouty
Musica por Max Steiner
Cinematografía Sol Polito
Editado por Warren Low
Now, Voyager es una película dramática estadounidense de 1942 protagonizada por Bette Davis , Paul Henreid y Claude Rains , y dirigida por Irving Rapper . El guión de Casey Robinson se basa en la novela del mismo nombre de 1941 de Olive Higgins Prouty
Prouty tomó prestado su título del poema de Walt Whitman «The Untold Want«, que dice en su totalidad: La necesidad incalculable por la vida y la tierra nunca fue concedida. Ahora, viajero, navega hacia adelante, para buscar y encontrar.
La popular novela de Olive Higgins Prouty fue transformada en casi dos horas de telenovela de alto nivel por varios maestros del oficio: Warner Bros., Bette Davis , Paul Henreid , el director Irving Rapper y el guionista Casey Robinson . Davis interpreta a la reprimida Charlotte Vale, muriendo en la vid gracias a su dominante madre ( Gladys Cooper ). El omnisciente psiquiatra Dr. Jaquith ( Claude Rains ) insta a Charlotte a hacer varios cambios radicales en su vida, citando a Walt Whitman.: «Ahora navegante, navega para buscar y encontrar«. Lentamente, Charlotte emerge de su capullo de peinados ajustados y ropa severa para florecer en un magnífico plato de moda. Durante un largo viaje por el océano, se enamora de Jerry Durrance ( Henreid ), que está atrapado en un matrimonio sin amor.
Después de patear el último de sus rastros en casa, Charlotte se convierte desinteresadamente en una madre sustituta de la hija emocionalmente perturbada de Jerry (una curiosamente no acreditada Janis Wilson ), que está a punto de convertirse en la histérica alhelí que Charlotte alguna vez fue. Un romance interino con otro hombre ( John Loder) no logra sacar a Jerry de la mente de Charlotte. La película termina ambiguamente; Jerry todavía está casado, sin muchas posibilidades de divorciarse de su problemática esposa, pero Charlotte, que acaba de confiar en sí misma, está dispuesta a esperar para siempre si es necesario. «No pidas la luna«, murmura Charlotte mientras la música romántica de Max Steiner alcanza un crescendo, «tenemos las estrellas«.
Además de esta famosa línea, Now, Voyager también presenta el legendario bit de «dos cigarrillos«, en el que Jerry coloca dos cigarrillos simbólicos entre sus labios, los enciende y le entrega uno a Charlotte. La rutina sería satirizada sin cesar en películas posteriores, una vez por el propio Henreid en la épica satírica de espada y sandalia Siren of Baghdad (1953).
En 2007, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Voyager para su preservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos como «cultural, histórica o estéticamente importante». La película ocupa el número 23 en los 100 años de AFI … 100 Pasiones , una lista de las mejores historias de amor en el cine estadounidense. El crítico de cine Steven Jay Schneider sugiere que la película continúa siendo recordada debido no solo a su poder de estrella, sino también a los «crescendos emocionales» engendrados en la historia.
Trama
Charlotte Vale es una solterona reprimida, con sobrepeso y poco atractiva cuya vida está brutalmente dominada por su madre tiránica, una viuda aristocrática de Boston cuyo abuso verbal y emocional de su hija ha contribuido a la completa falta de autoconfianza de la mujer. La Sra. Vale ya había criado a tres hijos, y Charlotte era una niña no deseada que nació a una edad avanzada. Temiendo que Charlotte esté al borde de una crisis nerviosa, su cuñada Lisa le presenta al psiquiatra Dr. Jaquith, quien le recomienda que pase tiempo en su sanatorio.
Lejos del control de su madre, Charlotte florece y, a instancias de Lisa, la mujer transformada opta por tomar un largo crucero en lugar de irse a casa de inmediato. En el barco, conoce a Jeremiah Duvaux Durrance, un hombre casado que viaja con sus amigos Deb y Frank McIntyre. De ellos, Charlotte se entera de cómo la devoción de Jerry por su joven hija Christine («Tina») le impide divorciarse de su esposa, una mujer manipuladora y celosa que no ama a Tina y evita que Jerry se involucre en su carrera de arquitectura elegida, a pesar de satisfacción que obtiene de ella.
Charlotte y Jerry se hacen amigos, y en Río de Janeiro, los dos están varados en la montaña Pan de Azúcar cuando su auto se estrella. Pierden el barco y pasan cinco días juntos antes de que Charlotte vuele a Buenos Aires para unirse al crucero. Aunque se han enamorado, deciden que sería mejor no volver a verse.
Cuando llega a casa, la familia de Charlotte está sorprendida por los cambios dramáticos en su apariencia y comportamiento. Su madre está decidida a destruir una vez más a su hija, pero Charlotte está decidida a seguir siendo independiente. El recuerdo del amor y la devoción de Jerry ayudan a darle la fuerza que necesita para mantenerse resuelta.
Charlotte se compromete con el viudo rico y bien conectado Elliot Livingston, pero después de una reunión casual con Jerry, ella rompe el compromiso, sobre el cual se pelea con su madre. Durante la discusión, Charlotte dice que no pidió nacer, que su madre nunca la quiso y que «ha sido una calamidad en ambos lados.
Cuando llega al sanatorio, se desvía inmediatamente de sus propios problemas cuando conoce a Tina, la hija de Jerry, solitaria e infeliz de 12 años, que fue enviada al Dr. Jaquith. Tina le recuerda mucho a Charlotte a sí misma; ambos no eran deseados ni amados por sus madres. Sacudida de su depresión, Charlotte se interesa demasiado por el bienestar de Tina, y con el permiso del Dr. Jaquith, la toma bajo su protección. Cuando la niña mejora, Charlotte la lleva a su casa en Boston.
Jerry y el Dr. Jaquith visitan la casa de Vale, donde Jerry está encantado de ver los cambios en su hija. Si bien inicialmente se compadece de Charlotte, creyendo que se está estableciendo en su vida, su desprecio por su condescendencia inicial lo desconcierta. El Dr. Jaquith le ha permitido a Charlotte mantener a Tina allí con el entendimiento de que su relación con Jerry seguirá siendo platónica. Ella le dice a Jerry que ve a Tina como su regalo para ella y su forma de estar cerca de él. Cuando Jerry le pregunta si es feliz, Charlotte encuentra mucho que valorar en su vida, incluso si no tiene todo lo que quiere:
«Oh, Jerry, no pidamos la luna. Tenemos las estrellas«.
La película ocupó el número 46 en la lista del American Film Institute de las 100 mejores citas del cine estadounidense.
Elenco
Bette Davis como Charlotte Vale
Paul Henreid como Jeremiah «Jerry» Duvaux Durrance
Claude Rains como Dr. Jaquith
Gladys Cooper como Sra. Windle Vale
Bonita Granville como June Vale
John Loder como Elliot Livingston
Ilka Chase como Lisa Vale
Lee Patrick como «Deb» McIntyre
Franklin Pangborn como el Sr. Thompson
Katharine Alexander como Miss Trask (como Katherine Alexander)
James Rennie como Frank McIntyre
Mary Wickes como Enfermera Dora Pickford
Producción
La filmación se realizó del 7 de abril al 23 de junio de 1942, ya que el productor Hal B. Wallis realizó Now, Voyager su primera producción independiente en Warner Bros. bajo un nuevo acuerdo con el estudio. Tomó un papel activo en la producción, incluidas las decisiones de casting. Las elecciones iniciales para Charlotte fueron Irene Dunne , Norma Shearer y Ginger Rogers .
Cuando Bette Davis se enteró del proyecto, hizo campaña y ganó el papel. Más que cualquier otra de sus películas anteriores, Davis quedó absorta en el papel, no solo leyendo la novela original, sino también involucrándose en detalles como elegir su guardarropa personalmente. Al consultar con el diseñador Orry-Kelly , sugirió un atuendo monótono, que incluía un feo vestido foulard para Charlotte inicialmente, para contrastar con las creaciones elegantes y «atemporales» que marcan su posterior aparición en el crucero.
La elección de los hombres principales de Davis también se hizo importante. Davis estaba horrorizado por las pruebas iniciales de vestuario y maquillaje del actor austríaco Paul Henreid ; ella pensó que la apariencia de gigoló «peinado hacia atrás» lo hacía parecer «como Valentino «. Henreid estaba igualmente incómodo con la imagen brillante , y cuando Davis insistió en otra prueba de pantalla con un peinado más natural, finalmente fue aceptado como la opción para su amante de la pantalla. En sus memorias de 1987, This ‘N That , Davis reveló que su coprotagonista Claude Rains (con quien también compartió la pantalla en Juárez , el Sr. Skeffington y Engaño ) fue su coprotagonista favorito.
La producción inicial de la novela Prouty tuvo que tener en cuenta que los locales europeos no serían posibles en medio de la Segunda Guerra Mundial, a pesar de la insistencia del novelista en utilizar a Italia como escenario principal. Las extravagantes demandas de Prouty de colores vibrantes y flashbacks tomados en blanco y negro con subtítulos fueron igualmente ignorados.
La fotografía principal se trasladó al escenario de sonido 18 de Warner y varios lugares alrededor de California, incluido el Bosque Nacional San Bernardino , mientras que las escenas europeas fueron reemplazadas por imágenes de archivo de Brasil. Una de las razones principales por las que Davis se interesó en el proyecto original fue que la fotografía también se realizaría en su ciudad natal de Boston. Otros lugares de rodaje incluyen Harvard Medical School en Roxbury, Massachusetts, Laguna Beach, Whitley Avenue y otras calles alrededor de Boston.
La película destacó la capacidad de Davis para dar forma a sus futuros emprendimientos artísticos, ya que no solo tuvo un papel importante en influir en las decisiones sobre sus coprotagonistas, sino que la elección del director se basó en la necesidad de tener un individuo obediente al timón . Davis había trabajado previamente con Irving Rapper en películas en las que se desempeñó como director de diálogo, pero su gratitud por su apoyo se convirtió en una realización a regañadientes de que Davis podía controlar la película. Aunque su enfoque era conciliador, el ir y venir con Davis redujo la producción y «se iría a casa por la noche enojado y exhausto». Los diarios, sin embargo, mostraron un Davis «sorprendentemente eficaz» en la parte superior de su forma.
Durante años, Davis y su coprotagonista Paul Henreid afirmaron que el momento en que Jerry se pone dos cigarrillos en la boca, enciende ambos, luego pasa uno a Charlotte, fue desarrollado por ellos durante los ensayos, inspirado en un hábito que Henreid compartió con su esposa, pero los borradores del guión de Casey Robinson en el archivo de la Universidad del Sur de California indican que fue incluido por el guionista en su guión original. La escena siguió siendo una marca indeleble que Davis luego explotaría como «suya».
Taquilla
Según los registros de Warner Bros., la película ganó $ 2,130,000 en el país y $ 2,047,000 en el extranjero.
Recepción crítica
Theodore Strauss, crítico de The New York Times , observó:
Casey Robinson ha creado un guión deliberado y profesional, que más de una vez llega a emociones problemáticas. El director Irving Rapper lo ha proyectado con eficacia frecuente. Pero ya sea por la oficina de Hays o por su propia lógica, [la película] complica infinitamente un tema esencialmente simple. A pesar de todo su desgarrador emocional, no resuelve sus problemas tan sinceramente como pretende. De hecho, un poco más de verdad habría hecho que la película fuera mucho más corta … Aunque ahora, Voyager comienza valientemente, termina exactamente donde comenzó, y después de dos horas de lagrimeo.
David Lardner, de The New Yorker, ofreció una opinión similar y escribió que, durante la mayor parte de la película, Davis «simplemente sigue el argumento, que es largo y un poco desproporcionado con respecto a su contenido intelectual«. Variety, sin embargo, escribió una crítica más positiva, llamándola «el tipo de drama que mantiene el patrón de Warner para el éxito de taquilla … Hal Wallis no ha escatimado en los bolsillos de esta producción. Tiene todas las características del dinero gastado sabiamente. La dirección de Irving Rapper ha hecho que la película avance. enérgicamente, y el elenco, hasta el intérprete más remoto, ha contribuido con representaciones de grado A «.
Harrison’s Reports calificó la película como «dirigida de manera inteligente» y elogió la actuación de Davis como «sobresaliente«, pero advirtió que la «acción lenta y su atmósfera no demasiado alegre hacen que sea un entretenimiento poco adecuado para las masas«.
Leslie Halliwell escribió en la Guía de cine de Halliwell : «Un guión básicamente empapado pasa y cómo, a través de la magia romántica de sus estrellas, quienes estaban en su mejor momento; y el sufrimiento en el visón se hizo muy grande en tiempos de guerra«.
Premios y nominaciones
Premio de la Academia a la mejor actriz Bette Davis, nominada
Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto Gladys Cooper, nominada
Premio de la Academia a la mejor música, Max Steiner, GANADOR
Reseña de Lucia Bozzola
Adaptado por Casey Robinson del best-seller de Olive Higgins Prouty , con grandes fragmentos del diálogo de la novela, Now, Voyager (1942) se convirtió en una de las imágenes de mujeres más adoradas de Bette Davis . Con la dirección de Irving Rapper , talentoso talento de Warner Bros. , y Davis rodeado de un elenco excelente, que incluye a Gladys Cooper como la matriarca de piedra, Claude Rains como el psiquiatra sensible y Paul Henreid, que enciende dos cigarrillos, como el protagonista romántico de Now, Voyager.
La historia potencialmente jabonosa se convirtió en un melodrama superior sobre la autorrealización de una mujer de solterona burlona a filántropa elegante. Con el vestuario del diseñador de Warner Bros. Orry-Kelly y la partitura ganadora del Oscar de Max Steiner interpretando papeles secundarios clave, la transformación de Charlotte de una alhelí neurótica y desaliñada en una mujer hermosa y elegante se corresponde con su descubrimiento de la fuerza interior a través del amor.
Con la magistral actuación de Davis mostrando su contundencia característica, así como su capacidad para la dulzura romántica, Now, Voyager se convirtió en un éxito considerable. Los medios ingeniosamente sugerentes de Henreid para encender cigarrillos se convirtieron en uno de los puntos culminantes del romance de Hollywood, y ahora. El momento final de resignación y abnegación ha entrado en el panteón de las grandes líneas finales.
El invitar cigarrillos en la época de 1940-1960 era un símbolo de sensualidad entre ambos.
Reseña cedida por Andrés Cumsille
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