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VÉRTIGO
No pensaba comentar esta película ya que muchos lo han hecho. Lo hice, y mi punto de vista esta reflejado en como escribí este artículo.
Dirigido por Alfred Hitchcock
Producido por Alfred Hitchcock
Guión por Alec Coppel Samuel Taylor
Basada en D’entre les morts porPierre Boileau Thomas Narcejac
Musica por Bernard Herrmann
Cinematografía Robert Burks
Editado por George Tomasini
Vértigo es una película de suspenso psicológico de cine negro estadounidense de 1958 dirigida y producida por Alfred Hitchcock. La historia se basó en la novela de 1954 D’entre les morts ( De entre los muertos ) de Boileau-Narcejac . El guión fue escrito por Alec Coppel y Samuel A. Taylor .
La película está protagonizada por James Stewart como el ex detective de policía John «Scottie» Ferguson. Scottie se ve obligado a jubilarse anticipadamente porque un incidente en el cumplimiento del deber lo ha llevado a desarrollar acrofobia (un miedo extremo a las alturas) y vértigo (una falsa sensación de movimiento de rotación). Scottie es contratado por un conocido, Gavin Elster, como investigador privado para seguir a la esposa de Gavin, Madeleine (Kim Novak), que se comporta de manera extraña.
La película fue rodada en San Francisco , California , y en Paramount Studios en Hollywood . Es la primera película en utilizar el zoom dolly , un efecto en la cámara que distorsiona la perspectiva para crear desorientación y transmitir la acrofobia de Scottie. Como resultado de su uso en esta película, el efecto a menudo se conoce como «el efecto Vértigo«.
Vértigo recibió críticas mixtas en el lanzamiento inicial, pero ahora a menudo se cita como una película clásica de Hitchcock y una de las obras definitorias de su carrera. Atrayendo importantes críticas académicas, reemplazó a Citizen Kane (1941) como la mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos de Sight & Sound del British Film Institute de 2012 .
En 1996, la película se sometió a una importante restauración para crear una nueva impresión de 70 mm y banda sonora DTS . Ha aparecido repetidamente en encuestas de las mejores películas del American Film Institute , incluyendo una clasificación de 2007 como la novena mejor película estadounidense de todos los tiempos .
Elenco
James Stewart como John «Scottie» Ferguson
Kim Novak como Judy Barton y Madeleine Elster
Barbara Bel Geddes como Marjorie «Midge» Wood
Tom Helmore como Gavin Elster
Henry Jones como el forense
Raymond Bailey como el doctor de Scottie
Ellen Corby como gerente del hotel McKittrick
Konstantin Shayne como dueño de la librería Pop Leibel
Lee Patrick como el dueño del auto confundido con Madeleine Sin acreditar
Margaret Brayton como la vendedora de Ransohoff
Paul Bryar como el Capitán Hansen (acompaña a Scottie a la investigación forense)
Dave McElhatton como locutor de radio (final alternativo)
Fred Graham como el compañero de policía de Scottie (cae desde la azotea)
Nina Shipman como la chica confundida con Madeleine en el museo
Sara Taft como monja durante la escena de cierre
Dorothy Ball como la vendedora de flores en la escena de Podesta (ella era una empleada real de Podesta Baldocchi ). Listado erróneamente en IMDb como Miliza Milo .
Alfred Hitchcock hace su habitual cameo caminando en la calle con un traje gris y llevando una trompeta.
«Vértigo»: la búsqueda de una cura
La marca de un clásico es que es una experiencia inagotable, una refutación de la definición de locura de Einstein: ver una gran película o escuchar una gran pieza de música una y otra vez, uno tiene razones para esperar resultados diferentes y uno los obtiene. Esa es una de las cosas que hace que sea un privilegio y un placer escribir sobre películas que aparecen en un renacimiento. Lo mismo ocurre con «Vértigo» de Alfred Hitchcock, que se presentó hace dos fines de semana en el IFC Center en su retrospectiva en curso de sus películas.
Con motivo de esta nueva proyección, volvimos a hacer mi revisión de mi cápsula en la revista, y estoy agradecido con los editores de Approval Matrix de la revista New York. por tomar nota de la pieza en su edición actual: «Brody, audaz pero delirantemente, afirma que ‘Vértigo’ de Hitchcock tiene un final feliz».
No creo que haya nada audaz en decir que el final es feliz, especialmente porque protejo la llamada felicidad dentro de los límites muy estrictos «de la salud restaurada y el crimen castigado». En esos términos, no es delirante, sino simplemente lúcido decirlo, y el punto se demuestra en la hermosa foto, desde el final de la película, con la que Matrix ilustra la entrada.
Por supuesto, tener en cuenta la conclusión mortal de la película verdadera y plenamente feliz es una broma digna de The New Yorker ‘ s propio Charles Addams, pero vale la pena considerar, a la luz de la burla (despreciable), el tono del final de la película, lo que dice sobre la felicidad según Hitchcock y cómo refleja el sentido general de la vida de Hitchcock y, para el caso, de la muerte. (No me preocuparé por los spoilers o la exposición, suponiendo que todos lo hayan visto).
«Vértigo» se basa en tres paréntesis que se abren al comienzo de la película y se cierran al final:
La sospecha de crimen: la primera toma de la película es la de un hombre perseguido por la policía y perseguido sobre los tejados de San Francisco por un oficial y un detective vestido de civil (James Stewart), quien pierde su salto y se cuelga de un canalón para la vida querida. (El oficial, que intenta ayudar, cae muerto).
Enfermedad mental: como el detective, John (Scotty) Ferguson, le dice a su antiguo prometido y buen amigo Midge (Barbara Bel Geddes): «Tengo acrofobia, que me da vértigo y me mareo».
Deseo sexual: el rescate de Scotty implicaba un trauma físico, que lo deja usando un bastón y atado en un corsé que se desprende justo cuando un amigo de la universidad, Gavin Elster, le pide que haga un trabajo de detective, lo que, por supuesto, es un complot: la trama que pone en marcha la trama de la película. Se le pide a Scotty que vigile a la esposa de Elster; en realidad, por supuesto, a su amante, que está preparada para parecerse a su esposa y que se hace pasar por alguien que se enfrenta a una enfermedad mental que se desarrolla como una maldición familiar; su acto (incluida su seducción de Scotty) es parte del plan de Elster para asesinar a su esposa real.
Los tres paréntesis se cierran al final de la película, con su cruda y parcial justicia (una mujer que es cómplice del asesinato, aunque no sea su conspiradora maestra, termina muerta) y su cura psicológica (Scotty pierde su acrofobia y su vértigo). En cuanto al deseo, la mujer que muere es la amada de Scotty, y con su muerte, su deseo sexual, que lo convirtió en cómplice, aunque involuntario, del mismo asesinato, desaparece en la memoria.
A medida que avanzan los finales felices, es irónico (y me sorprende que mi propia sombra de ironía haya pasado desapercibida), con su trágico contraste, uno de pedigrí completamente clásico, entre los puntos de vista del hombre y de Dios.
Para Hitchcock, lo más simple de la existencia trae un castigo inevitable. Existir es ser castigado y, por lo tanto, en el universo justo de Dios, ser culpable, como en la película que Hitchcock hizo justo antes de «Vértigo», «El hombre equivocado», en el que el protagonista, aunque inocente del crimen. de los cuales está acusado injustamente, no obstante es culpable de algo. (Su apariencia de marcas de culpa, más bien, el pecado del orgullo: la creencia de que uno puede protegerse contra la desgracia a través de buenas intenciones y buena planificación).
En «Vértigo», Scotty es, en primer lugar, culpable de no saltar tan bien como el oficial de policía regular que lo precedió al otro lado del abismo: el hombre físico que hace su trabajo modestamente. Scotty es, más bien, un hombre fuera de lugar, un abogado que, soñando con poder político, tiene un trabajo para el que no está físicamente apto.
También es culpable de una lujuria inmoderada: la trama se basa en la suposición precisa de su viejo amigo Elster de que Scotty estará tan excitado por la amante de Elster como él. (La respuesta es, más aún: está tan excitado por «Madeleine», el simulacro de la esposa de Elster, que no duda en engañar a su amigo).
Al igual que Hitchcock, Scotty es una especie de fetichista; Él se excita no solo por su belleza general sino por los detalles de su rubia de porcelana y su severa moda. Y al igual que el propio espectador, Scotty es atraído por la actuación melodramática del gótico mumbo-jumbo sobre la maldición de Carlotta Valdés. Kim Novak, como Madeleine, está presentando una interpretación terriblemente exagerada de un «guión» absurdo, el que Elster inventó para atraer a Scotty al campanario de la misión donde se llevará a cabo la trama del asesinato.
De hecho, Hitchcock sugiere que Kim Novak no es mucho más actriz que Judy Barton, que incluso es, en efecto, Judy Barton, una chica de campo que, bajo la guía de un maestro manipulador como Elster, es atrapada. en una trama para interpretar a una rubia platino y una tentadora de alabastro, y que él mismo es Elster,
Últimamente he escrito sobre cineastas que consideran que el amor y la amistad son cosas diferentes y que dan prioridad al deseo sexual como base para una relación, y mi primer ejemplo es Hitchcock(como en una escena de «Ventana trasera»). «Vértigo» ofrece una visión aún más triste de la misma idea, en la conexión frustrada de Scottie con Midge, una mujer inteligente y capaz que tiene todo lo que Scotty necesita pero no lo excita. Entonces, cuando Scotty está en el proceso de transformar a la dependienta Judy en el objeto de su deseo y ella le implora: «¿No podría gustarme, solo yo, como soy?», El pensamiento tácito de Scotty es: «No no me gustas Me gusta Midge, pero podría amarte.
La forma en que es no es nada especial, ni en el mundo de logros e intereses de Scotty. Judy no parece tener una mejor mente o habilidades o talentos más distintivos que la joven promedio: esla mujer joven promedio, pero que irradia un encanto iridiscente y poderoso cuando se viste de la manera correcta y se maquilla de la manera correcta y cuando la luz y el ojo de Scotty (o el ojo de la cámara) la atrapan de la manera correcta. Esa es la extraña verdad sobre los actores de cine: la habilidad pasa a segundo plano a la gracia, a un don metafísico. «Vértigo» es una de las mejores películas sobre películas, y sobre la manera en que Hitchcock las usa.
Al final de la película, Scotty ha visto detrás de la cuarta pared de Elster, no menos seguro de lo que los espectadores han descubierto que han sido engañados por el truco narrativo de Hitchcock, pero ni Scotty ni los espectadores pueden superar la imagen de la falsa Madeleine en quien Judy fue dos veces transformado, una vez por Elster y otra por el propio Scotty.
La ilusión teatral sigue siendo una realidad inquebrantable, el ojo sigue siendo un motor implacable del deseo, pero lo que el ojo desea, penetra y posee es el alma misma, el misterio más profundo de todos. Sin ese misterio, sin la sensación de que el ojo es la puerta de entrada entre dos almas, la presa que revienta y rompe la barrera entre dos almas, Hitchcock sería el simple showman por el que sus antiguos detractores lo confundieron.
Al principio, Scotty intenta superar su vértigo a través de pasos moderados e incrementales, y Midge le dice que, según un médico, el vértigo se curará solo por un shock comparablemente grande (uno comparable a que Scotty haya escapado por poco de la muerte y haya visto su colega se cae y muere).
Al final de la película, se sorprende: se da cuenta de que Madeleine es un ser inventado, que Judy no era simplemente suya.simulacro de Madeleine pero era uno y lo mismo, que había sido engañado no por su propia obsesión sino por ella, que no era el maestro del juego sino su peón, que Judy y Elster lo engañaban. Tiene la sorpresa de reconocer que los comentarios sardónicos del juez local con respecto a sus desafortunados fallos fueron completamente exactos, que su lujuria lo había convertido en cómplice involuntario del asesinato.
Él ve a Judy caer a su muerte, pero ver esa caída no es lo que lo cura de su vértigo. Ya ha tenido la sorpresa de darse cuenta de que su lujuria lo había vuelto involuntariamente malvado, por lo que está curado incluso antes de llegar al campanario, y es impulsado por las escaleras, impulsado por la ira justa, no para curarse sino para probarse a sí mismo. Ya curado. Está curado de su acrofobia y de su vértigo, pero no de su deseo o de su memoria, de una ilusión y un placer que nunca podrá perder o recrear excepto allí.
Finalmente es libre de seguir con su vida; En el momento en que recupera su futuro, se ha tragado su pasado. Esa es la caída libre, la famosa plataforma rodante en la escalera de la torre, en la que está atrapado; Es la metáfora visual que captura el destino del hombre. Entonces, permítame mi ironía de sugerir que la película tiene un final verdaderamente feliz: la revelación de una verdad infeliz. Scotty regresa al mundo enamorado, no de una mujer muerta sino de la imagen de una mujer muerta; corre el peligro de convertirse en un cinéfilo de la vida real. Lo mejor que puede esperar es otro shock metavisual. Afortunadamente, las películas, nuevas y antiguas, siguen proporcionándolas.
Este grito de un corazón herido llega al final del «Vértigo» de Alfred Hitchcock, y para cuando llega, estamos completamente en simpatía. Un hombre se ha enamorado de una mujer que no existe, y ahora grita con dureza contra la mujer real que la suplantó. Pero hay mucho más que eso. La verdadera mujer se ha enamorado de él. Al engañarlo, ella se engañó a sí misma. Y el hombre, al preferir su sueño a la mujer frente a él, ha perdido a ambos.
Luego hay otro nivel, debajo de todos los demás. Alfred Hitchcock era conocido como el director más controlador, especialmente cuando se trataba de mujeres. Los personajes femeninos en sus películas reflejaban las mismas cualidades una y otra vez: eran rubias. Estaban heladas y remotas. Fueron encarcelados en trajes que combinaban sutilmente la moda con el fetichismo. Hipnotizaron a los hombres, que a menudo tenían discapacidades físicas o psicológicas. Tarde o temprano, todas las mujeres de Hitchcock fueron humilladas. «Vértigo» (1958), que es una de las dos o tres mejores películas que Hitchcock haya hecho, es la más confesional, que trata directamente con los temas que controlaron su arte.
Se trata de cómo Hitchcock usó, temió e intentó controlar a las mujeres. Está representado por Scottie ( James Stewart ), un hombre con debilidades físicas y mentales (problemas de espalda, miedo a las alturas), que se enamora obsesivamente de la imagen de una mujer, y no de ninguna mujer, sino de la mujer por excelencia de Hitchcock. Cuando no puede tenerla, encuentra a otra mujer e intenta moldearla, vestirla, entrenarla, cambiarle el maquillaje y el cabello, hasta que se parece a la mujer que él desea. No le importa nada la arcilla que está formando; con mucho gusto la sacrificará en el altar de sus sueños.
Pero, por supuesto, la mujer que está formando y la mujer que desea son la misma persona. Su nombre es Judy ( Kim Novak ), y fue contratada para interpretar a la mujer soñada, «Madeleine», como parte de un complot de asesinato que Scottie ni siquiera comienza a sospechar. Cuando descubre que fue engañado, su ira es incontrolable. Él grita las palabras: «¿Te entrenó? . . . » Cada sílaba es un cuchillo en su corazón, mientras explica que otro hombre moldeó a la mujer que Scottie pensó que se formaría. El otro hombre no solo tomó a la mujer de Scottie, sino también el sueño de Scottie.
Eso crea una paradoja moral en el centro del «vértigo». El otro hombre (Gavin, interpretado por Tom Helmore) después de todo solo le ha hecho a esta mujer lo que Scottie también quería hacer. Y mientras el proceso ocurría, la verdadera mujer, Judy, transfirió su lealtad de Gavin a Scottie, y al final no estaba jugando su papel por dinero, sino como un sacrificio por amor.
Todos estos hilos emocionales se unen en el mejor disparo de Hitchcock. Scottie, un ex detective de la policía de San Francisco contratado por Gavin para seguir a «Madeleine», se ha obsesionado con ella. Entonces parece que Madeleine ha muerto. Por casualidad, Scottie se encuentra con Judy, que se parece extrañamente a Madeleine, pero parece ser una versión más carnal y menos pulida. Por supuesto, él no se da cuenta de que ella es exactamente la misma mujer. Él la invita a salir y Judy acepta imprudentemente. Durante su extraño y forzado cortejo, ella comienza a sentir lástima y a cuidar de él, de modo que cuando él le pide que se rehaga en Madeleine, ella acepta, desempeñando el mismo papel la segunda vez.
La gran escena tiene lugar en una habitación de hotel, iluminada por un letrero de neón. Judy ha llegado, sin parecerse lo suficiente a Madeleine para satisfacer a Scottie, que la quiere con el mismo vestido, con el mismo cabello. Sus ojos arden con celosa fijación. Judy se da cuenta de que Scottie es indiferente a ella como persona y la ve como un objeto. Porque ella lo ama, ella acepta esto. Se encierra en el baño, hace el cambio de imagen, abre la puerta y camina hacia Scottie fuera de una niebla verde inquietante que aparentemente se explica por el letrero de neón, pero que de hecho es un efecto de ensueño.
A medida que Hitchcock va y viene entre la cara de Novak (mostrando tanto dolor, tanta tristeza, tanta voluntad de agradar) como la de Stewart (en un éxtasis de lujuria y control gratificado), sentimos corazones destrozados: ambos son esclavos de una imagen. fabricado por un hombre que ni siquiera está en la habitación: Gavin, quien creó «Madeleine» como un dispositivo para permitirse escapar del asesinato de su esposa.
Cuando Scottie abraza a «Madeleine», incluso el fondo cambia para reflejar sus recuerdos subjetivos en lugar de la habitación real en la que se encuentra. El puntaje de Bernard Herrmann crea un anhelo inquietante e inquietante. Y la cámara los rodea sin remedio, como las imágenes de molinete en las pesadillas de Scottie, hasta que la toma trata sobre la vertiginosa inutilidad de nuestros deseos humanos, la imposibilidad de forzar la vida para hacernos felices. Esta toma, en su complejidad psicológica, artística y técnica, puede ser la única vez en toda su carrera que Alfred Hitchcock se reveló completamente, con toda su pasión y tristeza. (¿Es una coincidencia que la mujer se llame Madeleine, la palabra para el bizcocho francés, que, en Proust, trae recuerdos infantiles de pérdida y añoranza inundaciones?)
Alfred Hitchcock tomó emociones universales, como el miedo, la culpa y la lujuria, las colocó en caracteres ordinarios y las desarrolló en imágenes más que en palabras. Su personaje más frecuente, un hombre inocente acusado erróneamente, inspiró una identificación mucho más profunda que los superhombres superficiales en las películas de acción de hoy.
Era un gran estilista visual en dos sentidos: usaba imágenes obvias y las rodeaba con un contexto sutil. Considere las formas obvias en que sugiere el vértigo de James Stewart. Una foto de apertura lo muestra tambaleándose en una escalera, mirando hacia abajo a una calle. Los flashbacks muestran por qué dejó la fuerza policial. Un campanario en una misión lo aterroriza, y Hitchcock crea una foto famosa para mostrar su punto de vista: usando un modelo del interior de la torre y acercando el lente mientras al mismo tiempo tira físicamente de la cámara, Hitchcock muestra los muros se acercan y retroceden al mismo tiempo; El espacio tiene la lógica de una pesadilla. Pero luego observe formas menos obvias de que la película se cuela en el concepto de caída, como cuando Scottie conduce por las colinas de San Francisco, pero nunca hacia arriba. Y observe cuán verdaderamente se «enamora».
Hay otro elemento, rara vez comentado, que hace de «Vértigo» una gran película. Desde el momento en que se nos revela el secreto, la película trata igualmente sobre Judy: su dolor, su pérdida, la trampa en la que se encuentra. Hitchcock manipula tan hábilmente la historia que cuando los dos personajes suben esa torre de misión, nos identificamos con ambos. de ellos, y miedo por los dos, y de alguna manera Judy es menos culpable que Scottie.
El peligro es ver a Judy, interpretada por Novak, como un objeto de la misma manera que Scottie la ve. De hecho, es uno de los personajes femeninos más comprensivos de todo Hitchcock.
Una y otra vez en sus películas, Hitchcock se deleitaba en arrastrar literal y figurativamente a sus mujeres a través del barro, humillándolas, mimando su cabello y sus ropas como atacando sus propios fetiches. Judy, en «Vértigo», es lo más cerca que estuvo de simpatizar con las mujeres víctimas de sus complots. Y Novak, criticado en ese momento por interpretar al personaje con demasiada rigidez, ha tomado las decisiones correctas de actuación: pregúntese cómo se movería y hablaría si tuviera un dolor insoportable, y luego vuelva a mirar a Judy.
Temas
Charles Barr, en su monografía dedicada al estudio de Vértigo, ha declarado que el tema central de la película es la obsesión psicológica, concentrándose en particular en Scottie como obsesionado con las mujeres en su vida. Como afirma Barr en su libro: «Esta historia de un hombre que desarrolla una obsesión romántica con la imagen de una mujer enigmática ha sido vista comúnmente, tanto por sus colegas como por críticos y biógrafos, como una que involucró a Hitchcock en una situación especialmente profunda. y ha ejercido una fascinación comparable en muchos de sus espectadores. Después de verlo por primera vez en la adolescencia en 1958, Donald Spoto había regresado para 26 visitas más para cuando escribió El arte de Alfred Hitchcock en 1976. En un artículo de la revista de 1996, Geoffrey O’Brien cita otros casos de ‘fascinación permanente’ con Vértigo , y luego revela casualmente que él mismo, a partir de los 15 años, lo ha visto ‘al menos treinta veces’ «.
Los críticos han interpretado el vértigo de diversas maneras como «una historia de agresión masculina y control visual; como un mapa de la trayectoria edípica femenina; como una deconstrucción de la construcción masculina de la feminidad y de la masculinidad misma; como un despojo de los mecanismos de dirección, estudio de Hollywood y la opresión colonial, y como un lugar donde los significados textuales se desarrollan en un retroceso infinito de autorreflexividad «. El crítico James F. Maxfield ha sugerido que Vértigo puede interpretarse como una variante del cuento de Ambrose Bierce » Una ocurrencia en Owl Creek Bridge»(1890), y que la narrativa principal de la película en realidad es imaginada por Scottie, a quien vemos colgando de un edificio al final de la persecución en la azotea.
Escritura
Había tres guionistas involucrados en la escritura de Vértigo . Hitchcock originalmente contrató al dramaturgo Maxwell Anderson para escribir un guión, pero rechazó su trabajo, titulado Darkling, I Listen, una cita de Keats’s Ode to a Nightingale . Según Charles Barr en su monografía dedicada a Vértigo , «Anderson era el mayor (con 68) [de los 3 escritores involucrados], el más famoso por su trabajo en el escenario y el menos comprometido con el cine, aunque tenía un crédito de guión conjunto por La película anterior de Hitchcock The Wrong Man . Trabajó en la adaptación de la novela durante la ausencia de Hitchcock en el extranjero, y presentó un tratamiento en septiembre de 1956. «
Una segunda versión, escrita por Alec Coppel , nuevamente dejó al director insatisfecho. El guión final fue escrito por Samuel A. Taylor —que fue recomendado a Hitchcock debido a su conocimiento de San Francisco— a partir de las notas de Hitchcock. Entre las creaciones de Taylor estaba el personaje de Midge. Taylor intentó tomar el crédito por el guión, pero Coppel protestó ante el Screen Writers Guild , que determinó que ambos escritores tenían derecho a un crédito, pero dejar a Anderson fuera de los créditos de la película.
Filmación
Vértigo se filmó de septiembre a diciembre de 1957. La fotografía principal comenzó en San Francisco en septiembre de 1957 con el título provisional From Among the Dead (la traducción literal de D’entre les morts ). La película utiliza imágenes extensas de la ubicación del área de la Bahía de San Francisco , con sus empinadas colinas y altos puentes arqueados.
En las escenas de manejo tomadas en la ciudad, los autos de los personajes principales casi siempre se representan bajando por las empinadas calles de la ciudad. En octubre de 1996, la impresión restaurada de Vértigo debutó en el Teatro Castroen San Francisco con una presentación en vivo en el escenario de Kim Novak, brindando a la ciudad la oportunidad de celebrarse. Visitar los lugares de rodaje de San Francisco tiene una especie de culto y un modesto atractivo turístico. Dicha gira aparece en una subsección del montaje documental de Chris Marker Sans Soleil .
La escena en la que Madeleine cae de la torre fue filmada en la Misión de San Juan Bautista , una misión española en San Juan Bautista , California . La hija del productor asociado Herbert Coleman, Judy Lanini, sugirió la misión a Hitchcock como lugar de filmación. Un campanario, agregado en algún momento después de la construcción original y la secularización de la misión, fue demolido después de un incendio, por lo que Hitchcock agregó un campanario con maquetas, pinturas mate y fotografía trucada en el estudio Paramount en Los Ángeles. La torre original era mucho más pequeña y menos dramática que la versión de la película. La escalera de la torre se montó más tarde dentro de un estudio.
Lista de lugares de rodaje
El apartamento de Scottie (900 Lombard Street ) está a una cuadra cuesta abajo de la «calle más sinuosa del mundo». La fachada del edificio permaneció casi intacta hasta 2012, cuando el propietario de la propiedad erigió un muro que rodeaba el área de entrada en el lado lombardo del edificio.
La Misión San Juan Bautista , donde Madeleine cae de la torre, es un lugar real, pero la torre tuvo que ser enmarañada con una pintura con efectos de estudio; Hitchcock había visitado la misión por primera vez antes de que la torre fuera derribada debido a la podredumbre seca, y, según los informes, le disgustó encontrarla desaparecida cuando volvió a filmar sus escenas. La torre original era mucho más pequeña y menos dramática que la versión de la película.
La lápida de Carlotta Valdés presentada en la película (creada por el departamento de utilería) se dejó en Mission Dolores . Finalmente, la lápida fue removida ya que la misión consideró irrespetuosa a los muertos albergar una tumba de atracción turística para una persona ficticia. Todos los demás cementerios en San Francisco fueron desalojados de los límites de la ciudad en 1912, por lo que los guionistas no tuvieron otra opción que localizar la tumba en Mission Dolores.
La galería donde aparece la pintura de Carlotta es el Palacio de la Legión de Honor de California en San Francisco. El retrato de Carlotta Valdés se perdió después de ser retirado de la galería, pero muchas de las otras pinturas en el fondo de las escenas del retrato todavía están a la vista.
Lo que pretende ser el Monumento Nacional Muir Woods en la película es, de hecho , el Parque Estatal Big Basin Redwoods ; Sin embargo, el corte del árbol de secoya que muestra su edad se copió de uno que todavía se puede encontrar en Muir Woods.
La región costera donde Scottie y Madeleine se besan por primera vez es Cypress Point, a lo largo de 17 Mile Drive, cerca de Pebble Beach . Sin embargo, el árbol solitario al que besan fue un accesorio traído especialmente al lugar.
El edificio abovedado que Scottie y Judy pasan es el Palacio de Bellas Artes .
Coit Tower aparece en muchas tomas de fondo. Hitchcock dijo una vez que lo incluyó como un símbolo fálico . También destaca en el fondo la torre del Ferry Building de San Francisco .
El exterior del sanatorio donde se trata a Scottie era un verdadero sanatorio, el St. Joseph’s Hospital, ubicado en 355 Buena Vista East, frente al parque Buena Vista . El complejo se ha convertido en condominios y el edificio, construido en 1928, está en el Registro Nacional de Lugares Históricos.
El edificio de apartamentos de Gavin y Madeleine es «The Brocklebank» en 1000 Mason Street en Nob Hill , que todavía se ve esencialmente igual. Está al otro lado de la calle del hotel Fairmont, donde Hitchcock generalmente se hospedaba cuando visitaba y donde muchos del elenco y el equipo se quedaban durante la filmación. Las tomas del vecindario circundante incluyen la Mansión Flood y la Catedral Grace . Apenas visible es el hotel Mark Hopkins, mencionado en una de las primeras escenas de la película.
El «McKittrick Hotel» era una mansión victoriana de propiedad privada de la década de 1880 en las calles Gough y Eddy. Fue derribado en 1959 y ahora es un campo de práctica deportiva para la Escuela Preparatoria de la Catedral del Sagrado Corazón . La Iglesia Luterana St. Paulus, vista frente a la mansión, fue destruida en un incendio en 1995.
Podesta Baldocchi es la florería que visita Madeleine mientras Scottie la sigue. La ubicación de la tienda en el momento de la filmación era 224 Grant Avenue. La florería Podesta Baldocchi ahora opera desde una ubicación en 410 Harriet Street.
El Empire Hotel es un lugar real, llamado York Hotel, y ahora (a partir de enero de 2009) el Hotel Vertigo en 940 Sutter Street. La habitación de Judy fue creada, pero el neón verde del letrero «Hotel Empire» en el exterior se basa en el letrero real del hotel (se reemplazó cuando se cambió el nombre del hotel).
Ernie’s (847 Montgomery St.) era un verdadero restaurante en Jackson Square , a una milla del departamento de Scottie. Ya no está funcionando.
Una breve escena muestra Union Square al amanecer, con semáforos «semáforos» anticuados. La librería de Pop Leibel, el Argosy, no era un lugar real, sino uno recreado en el lote de Paramount imitando a la librería Argonaut de la vida real, que todavía existe cerca de Sutter y Jones.
La oficina ficticia del astillero Dogpatch de Elster . Filmado en el astillero real (o simulado con mates) de Union Iron Works , para entonces el astillero Bethlehem Steel posterior a la Segunda Guerra Mundial. La oficina de Elster tiene un prefijo de intercambio telefónico de MI (MI o 64), respecto del cual Scotty dice «¿Por qué, eso es Skid Row», probablemente porque el intercambio de Misiones del sur de la ciudad sirvió a todo el sur de la ranura (SoMa hoy) y el sur (Misión Distrito), y esta área del astillero, por supuesto, cumplió con la descripción de un Skid Row .
Filmación de estudio posterior
Después de 16 días de rodaje, la producción se mudó a los estudios de Paramount en Hollywood durante dos meses de filmación. Hitchcock prefirió filmar en estudios ya que podía controlar el medio ambiente. Una vez que se obtuvieron suficientes imágenes de ubicación, se diseñaron y construyeron sets interiores en el estudio.
Hitchcock popularizó el zoom del carro en esta película, lo que llevó al apodo de la técnica, entre otros, «el efecto Vértigo «. Este método de «dolly-out / zoom-in» implica que la cámara se aleja físicamente de un sujeto mientras se acerca simultáneamente (se puede lograr un efecto similar al revés), de modo que el sujeto conserve su tamaño en el encuadre, pero La perspectiva del fondo cambia.
Hitchcock utilizó el efecto para mirar hacia abajo del eje de la torre para enfatizar su altura y la desorientación de Scottie. Después de las dificultades para filmar la toma en un set de tamaño completo, se construyó un modelo del eje de la torre y el zoom de la plataforma se filmó horizontalmente. La «secuencia especial» (secuencia de pesadilla de Scottie) fue diseñada por el artista John Ferren , quien también creó la pintura de Carlotta utilizada en la película.
Los patrones de rotación de la secuencia del título fueron hechas por John Whitney , que utilizó un equipo mecánico llamado el arma M5 director , conocido como el Kerrison Predictor , que fue utilizado durante la Segunda Guerra Mundial para apuntar los cañones antiaéreos a blancos en movimiento. Esto hizo posible producir una versión animada de formas (conocidas como curvas de Lissajous ) basada en gráficos de ecuaciones paramétricas del matemático Jules Lissajous . [46] En marzo de 1997, la revista cultural francesa Les Inrockuptibles publicó un número especial titulado Vertigo’s sobre las ubicaciones de las películas en San Francisco,Dans le décor , que enumera y describe todas las ubicaciones reales.
Diseño de vestuario
Hitchcock y la diseñadora de vestuario Edith Head usaron el color para aumentar la emoción. Gray fue elegido para el traje de Madeleine porque generalmente no es del color de una rubia, por lo que era psicológicamente discordante. En contraste, el personaje de Novak llevaba una bata blanca cuando visitó el departamento de Scottie, que Head y Hitchcock consideraban más natural para una rubia.
Reevaluación
Con el tiempo, la película ha sido reevaluada por los críticos de cine y ha aumentado su estima en la mayoría de las opiniones de los críticos. Cada diez años desde 1952, la revista de cine del British Film Institute , Sight & Sound , ha pedido a los principales críticos de cine del mundo que compilen una lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos .
En la encuesta de críticos internacionales Sight & Sound de 2002, Vertigo ocupó el segundo lugar justo detrás de Citizen Kane (1941) como la mejor película jamás realizada. Diez años después, la edición de 2012 de la misma encuesta dio como resultado que Vertigo fuera votado en primer lugar por los críticos como la mejor película jamás realizada, desplazando a Orson Welles‘ Ciudadano Kane desde el puesto que había ocupado desde 1962. En las encuestas de 1962 y 1972, Vertigo no estaba entre las 10 mejores películas en votación. Solo en 1982 Vertigo entró en la lista, y luego en séptimo lugar. En 1992 había avanzado al 4to lugar, en 2002 al 2do, y en 2012 al 1er lugar tanto en el género criminal como, en general, por delante del Ciudadano Kane en 2do lugar.
Al comentar sobre los resultados de 2012, el editor de la revista, Nick James, dijo que Vertigo era «la película de la crítica definitiva». Es una película de ensueño sobre personas que no están seguras de quiénes son pero que están ocupadas reconstruyéndose entre sí para adaptarse a un tipo de cine ideal del alma gemela ideal «.En los últimos años, los críticos han notado que el reparto de James Stewart como un personaje que se vuelve perturbado y obsesivo en última instancia mejora la no convencionalidad y efectividad de la película como suspenso, ya que Stewart había sido conocido previamente como un actor de papeles de buen corazón.
Ya en la década de 1960, los críticos franceses de Cahiers du cinéma comenzaron a reevaluar a Hitchcock como un artista serio, en lugar de solo un showman populista. Sin embargo, incluso el importante libro de entrevistas de 1962 de François Truffaut con Hitchcock (no publicado en inglés hasta 1967) dedica solo unas pocas páginas a Vértigo . Dan Auiler ha sugerido que el verdadero comienzo de Vértigo ‘ aumento s en la adulación era el británico-canadiense especialista Robin Wood ‘ s películas de Hitchcock (1968), que llama a la película «la obra maestra de Hitchcock hasta la fecha y uno de los cuatro o cinco más profunda y hermosas películas que el cine nos ha dado «.
A su mística se sumó el hecho de que Vertigo fue una de las cinco películas propiedad de Hitchcock que se retiró de la circulación en 1973. Cuando Vertigo se relanzó en los cines en octubre de 1983, y luego en video casero en octubre de 1984, logró un éxito comercial impresionante y revisiones laudatorias.] De manera similar, se escribieron revisiones adulatorias para la muestra de octubre de 1996 de una impresión restaurada en 70 mm y sonido DTS en el Teatro Castro en San Francisco.
En 1989, Vertigo fue reconocida como una película «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry en el primer año de la votación del registro.
En 2005, Vértigo quedó en segundo lugar (a Goodfellas ) en el libro de la revista británica Total Film ‘Las 100 mejores películas de todos los tiempos . En 2008, una encuesta de Empire de lectores, actores y críticos la nombró la 40a mejor película jamás realizada.
La edición más reciente de las 100 mejores películas de todos los tiempos del American Film Institute , lanzada en 2007 , colocó a Vértigo en el puesto 9 hasta 52 posiciones desde su colocación en el puesto 61 en la lista original de 1998.
Reconocimiento del American Film Institute
Los 100 años de AFI … Lista original de 100 películas (1998) # 61
Los 100 años de AFI … 100 emociones (2001) # 18
Los 100 años de puntajes cinematográficos de AFI (2005) # 12
Los 100 años de AFI … 100 pasiones (2012) # 18
AFI’s 100 Years … 100 Movies (10th Anniversary Edition) (2007) # 9
Los 10 mejores de AFI (2008) # 1 misterio [86]
Artículo escrito y cedido por Andrés Cumsille. Fanáticos del Cine Clásico.
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