Ver «La soga» (1948): el experimento cinematográfico de Alfred Hitchcock que revolucionó el suspense

Ver La soga (1948), la innovadora película de Alfred Hitchcock rodada en planos secuencia, con James Stewart al frente de un thriller psicológico que marcó historia en el cine clásico.

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«Una obra maestra que desafió las reglas del montaje y el teatro filmado»

Introducción

En 1948, Alfred Hitchcock sorprendió al mundo con La soga (Rope), una película que rompió esquemas al ser filmada como si se tratara de una única toma continua. Inspirada en un caso criminal real y en una obra teatral, la cinta trasladó al público a un apartamento neoyorquino donde el crimen y la tensión psicológica se daban cita durante 80 minutos.

Más allá de su trama inquietante, La soga se convirtió en un experimento visual y narrativo sin precedentes, donde Hitchcock combinó su maestría técnica con un ejercicio teatral de precisión. Esta audaz apuesta lo consolidó como un director innovador, siempre dispuesto a reinventar las reglas del cine de suspense.

"La soga" (1948)

Datos técnicos

  • Título original: Rope
  • Año de estreno: 25 de agosto de 1948 (Estados Unidos)
  • Director: Alfred Hitchcock
  • Guion: Arthur Laurents, basado en la obra de Patrick Hamilton
  • Música: David Buttolph
  • Fotografía: Joseph A. Valentine, William V. Skall
  • Duración: 80 minutos
  • Reparto principal:
    • James Stewart como Rupert Cadell
    • John Dall como Brandon Shaw
    • Farley Granger como Philip Morgan
    • Joan Chandler como Janet Walker
    • Cedric Hardwicke como Mr. Kentley
    • Constance Collier como Mrs. Atwater

Trama

Brandon Shaw y Philip Morgan, dos jóvenes intelectuales de clase alta, asesinan a un compañero universitario con el fin de demostrar su supuesta superioridad moral e intelectual. Ocultan el cadáver en un baúl en el centro de su apartamento, donde poco después organizan una sofisticada cena con los familiares y amigos de la víctima.

A medida que avanza la velada, las tensiones aumentan, y los invitados —entre ellos Rupert Cadell, el antiguo profesor de los asesinos— comienzan a sospechar. El juego psicológico entre los personajes convierte la reunión en un duelo de inteligencia que desemboca en un clímax de suspense marca Hitchcock.


Producción y rodaje

La película fue concebida como un experimento cinematográfico: Hitchcock quiso dar la sensación de que toda la acción transcurría en un único plano secuencia. Para lograrlo, se rodó en tomas largas de unos diez minutos (lo que permitía el rollo de película), disimulando los cortes con movimientos de cámara que se acercaban a objetos o espaldas de los actores.

El decorado del apartamento fue construido en un gigantesco plató con ventanales que mostraban un skyline de Nueva York en constante cambio, simulando el paso del tiempo mediante luces y colores. La complejidad técnica fue tal que los decorados debían moverse silenciosamente mientras la cámara avanzaba, haciendo de cada toma un auténtico desafío de coordinación.


Anécdotas y curiosidades

  • Hitchcock realizó cameos en la película de manera discreta: su silueta aparece en un cartel de neón a lo lejos y también en el inicio de la cinta.
  • El filme está inspirado en el caso real de Leopold y Loeb, dos estudiantes que cometieron un asesinato en Chicago en 1924, convencidos de poder ejecutar “el crimen perfecto”.
  • Aunque hoy se considera una obra maestra, en su estreno la crítica estuvo dividida: algunos la calificaron de fría y experimental, mientras que otros elogiaron la audacia técnica.
  • James Stewart no estaba convencido de encajar en su papel, pero terminó siendo uno de los grandes atractivos de la película.
  • Fue el primer largometraje de Hitchcock rodado en color.

Premios y reconocimientos

  • Premios Óscar 1949: Nominada a Mejor Fotografía en color.
  • Con los años, ha sido reconocida por críticos y académicos como una de las películas más innovadoras de Hitchcock.
  • En diversas listas de cine, se la destaca como precursora del cine de plano secuencia y como influencia directa en películas modernas que han experimentado con este recurso.

Conclusión

La soga (1948) es mucho más que un thriller psicológico: es una clase magistral de cine en tiempo real, un experimento visual que desafía la narrativa convencional y mantiene al espectador atrapado desde el primer minuto.

Motivo para verla

Hay que ver La soga porque es Hitchcock en su máxima expresión experimental: un ejercicio de tensión continua, actuaciones memorables y un despliegue técnico adelantado a su tiempo que sigue sorprendiendo más de siete décadas después.


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