«La deconstrucción moral del antihéroe Travis Bickle, en una obra maestra que aún desvela su fuerza con cada visionado»
Ver Película Completa en Español
Introducción
En el panorama del cine americano de los años setenta, pocas películas han alcanzado el grado de inquietud, resonancia social y potencia visual como Taxi Driver. Bajo la dirección de Martin Scorsese y con un guion de Paul Schrader, la película retrata el descenso psicológico de un hombre marginado en un entorno urbano que se percibe como una cloaca moral. A lo largo de las décadas, ha ganado estatus de obra de culto y es considerada un punto de referencia del cine moderno, capaz de generar lecturas múltiples sobre alienación, violencia y redención.
Pero más allá del peso de su leyenda, Taxi Driver es una película técnicamente lograda y con una gestación cargada de sacrificios e intensidad creativa. En esta pieza periodística para amantes del cine clásico revisaremos sus datos técnicos, su trama, los detalles de su producción, curiosidades, reconocimientos y finalmente ofreceremos razones que la mantienen vigente y necesaria.
Datos técnicos
| Elemento | Información |
|---|---|
| Título original | Taxi Driver |
| Año de estreno | 1976 |
| Duración | 112 minutos |
| Género | Drama psicológico / neo-noir urbano |
| Director | Martin Scorsese |
| Guion | Paul Schrader |
| Producción | Michael Phillips, Julia Phillips |
| Fotografía | Michael Chapman |
| Montaje | Tom Rolf, Melvin Shapiro |
| Música | Bernard Herrmann |
| Reparto principal | Robert De Niro (Travis Bickle), Jodie Foster (Iris “Easy” Steensma), Cybill Shepherd (Betsy), Harvey Keitel (Sport), Albert Brooks (Tom), Peter Boyle (“Wizard”), Leonard Harris (senador Charles Palantine) |
| Fecha de estreno en EE. UU. | 8 de febrero de 1976 |
Trama
Primer acto (introducción y aislamiento).
Travis Bickle, exmarine veterano de la Guerra de Vietnam, sufre insomnio crónico. Decide trabajar como taxista nocturno en Nueva York para ocupar sus noches vacías. Su voz en off —a modo de diario interno— va relatando sus pensamientos sobre una ciudad que considera corrupta y degradada. Se siente desconectado de la sociedad, incapaz de establecer vínculos auténticos, obsesionado con la pureza moral y la limpieza social que la urbe no le ofrece.
En sus recorridos nocturnos, Travis se cruza con Betsy, una voluntaria en la campaña presidencial del senador Charles Palantine. Intenta acercarse a ella, pero fracasa cuando la invita a una película pornográfica, lo que la aleja definitivamente. Paralelamente, Travis observa el ambiente hostil de la ciudad: delincuencia, prostitución infantil y desesperanza. Su sensación de aislamiento se convierte en rabia.
Segundo acto (obsesión y violencia latente).
Travis conoce a Iris, una niña prostituta de 12 años explotada por un proxeneta llamado “Sport”. Convencido de que debe rescatarla, se entrena físicamente, compra armas y empieza a concebir una misión redentora. Llega a planear el asesinato del senador Palantine, creyendo que así encontrará un sentido a su vida, pero su intento fracasa. Desesperado, dirige su furia hacia el burdel donde trabaja Iris y ejecuta una sangrienta masacre en la que elimina a los proxenetas y resulta gravemente herido.
Tercer acto (consecuencias y ambigüedad).
La prensa lo convierte en héroe: el taxista que salvó a una niña de las calles. Iris vuelve con sus padres y Travis se recupera. En la escena final, vuelve a conducir su taxi y, casualmente, Betsy se convierte en su pasajera. Él la deja ir sin cobrarle, mientras ella lo observa por el retrovisor. El plano final sugiere que Travis no ha cambiado del todo, dejando abierta la duda sobre su redención o su posible recaída en la locura.
Producción y rodaje
El guion de Taxi Driver fue escrito por Paul Schrader en apenas cinco días, en un estado de angustia personal y aislamiento. Originalmente, la historia estaba ambientada en Los Ángeles, pero se trasladó a Nueva York para reflejar el clima urbano denso y violento de mediados de los años setenta. Los productores habían considerado a Brian De Palma como director, pero finalmente Martin Scorsese tomó el mando, con la condición de contar con Robert De Niro como protagonista.
El presupuesto fue reducido (alrededor de 1,9 millones de dólares), por lo que el equipo aceptó recortes salariales. La música fue compuesta por Bernard Herrmann, quien falleció poco después de completar la partitura; la película fue dedicada a su memoria. Robert De Niro, comprometido con su papel, trabajó como taxista real durante varias semanas antes del rodaje.
Visualmente, la película es un ejemplo de cómo la fotografía, la iluminación y el montaje pueden generar atmósferas psicológicas. Las calles empapadas en neón, los reflejos en los parabrisas y las largas tomas nocturnas subrayan el aislamiento del protagonista. La mítica escena del espejo, con la frase improvisada “You talkin’ to me?”, nació espontáneamente en el set: De Niro la creó a partir de una simple acotación del guion.
Anécdotas y curiosidades
- Improvisación legendaria: La escena del espejo fue totalmente improvisada por De Niro y se convirtió en una de las más icónicas del cine.
- Jodie Foster y su doble: Debido a su edad (12 años), su hermana mayor Connie Foster interpretó las escenas más delicadas.
- Casting exhaustivo: Se audicionaron más de 250 jóvenes actrices para el papel de Iris.
- Guion autobiográfico: Paul Schrader proyectó en Travis su propia soledad, su fascinación por las armas y su vida errante.
- Cambio de logo en Columbia: Fue la última película que utilizó el clásico logo de la antorcha (“Torch Lady”) antes de ser rediseñado.
- Inspiración criminal: En 1981, John Hinckley Jr. afirmó haberse inspirado en la película para intentar asesinar al presidente Ronald Reagan.
- Controversia inicial: En su estreno, fue criticada por su violencia y por abordar la prostitución infantil.
- Reconocimiento posterior: En 1994 fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de EE. UU. para su preservación en el National Film Registry.
- Palma de Oro y elogios críticos: Ganó en Cannes y fue ampliamente reconocida por asociaciones de críticos.
- Influencia perdurable: Su estética y narrativa han influido en generaciones de cineastas y guionistas hasta hoy.
Premios y reconocimientos
- Festival de Cannes 1976: Ganó la Palma de Oro a Mejor Película.
- Premios Óscar 1977:
- Nominaciones a Mejor Película, Mejor Actor (Robert De Niro), Mejor Actriz de Reparto (Jodie Foster) y Mejor Banda Sonora (Bernard Herrmann).
- Globos de Oro 1977: Nominaciones a Mejor Actor (De Niro) y Mejor Guion (Schrader).
- Asociaciones de críticos:
- Los Angeles Film Critics Association: Mejor Actor y Mejor Banda Sonora.
- New York Film Critics Circle: Mejor Actor (De Niro).
- National Society of Film Critics: Mejor Director (Scorsese) y Mejor Actriz de Reparto (Foster).
- Reconocimiento histórico: En 1994 fue incorporada al National Film Registry por su relevancia cultural y estética.
Conclusión y motivo para verla
Taxi Driver es más que una película: es un estudio psicológico sobre la alienación y la desesperación urbana. Su mezcla de realismo y lirismo visual, junto con la interpretación devastadora de Robert De Niro, la convierten en una experiencia cinematográfica única. La cámara de Scorsese penetra la mente del protagonista y nos obliga a mirar el caos moral de una ciudad en decadencia.
Ver Taxi Driver hoy es enfrentarse a una obra que conserva intacta su fuerza y actualidad. Nos interroga sobre los límites de la justicia personal, sobre la soledad y sobre los monstruos que puede engendrar una sociedad indiferente. Es cine que incomoda, pero también que trasciende: una joya imprescindible del séptimo arte que sigue iluminando —con luz de neón y sombras profundas— la oscuridad del alma humana.
No dejes de visitar nuestra página para estar al día sobre los actores, actrices y películas que marcaron una época https://leyendasdelcine.com
