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«Un viaje épico al corazón del cine clásico»
Introducción
Pocas películas representan el esplendor del Hollywood clásico como Lo que el viento se llevó (1939), una obra magna que ha trascendido generaciones y continúa siendo referente indiscutible del cine épico. Su mezcla de drama, romance y tragedia histórica convierte esta adaptación de la novela de Margaret Mitchell en una experiencia cinematográfica irrepetible.
Estrenada en plena Edad Dorada del cine estadounidense, la película no solo destacó por su imponente puesta en escena y la fuerza de sus personajes, sino que además marcó hitos en la industria: desde récords de taquilla hasta premios históricos. Hoy, más de ocho décadas después, sigue cautivando al público y está disponible para ver online y gratis en nuestra web de cine clásico.
Datos técnicos
- Título original: Gone with the Wind
- Año: 1939
- Dirección: Victor Fleming (con aportes no acreditados de George Cukor y Sam Wood)
- Guion: Sidney Howard, basado en la novela de Margaret Mitchell
- Música: Max Steiner
- Fotografía: Ernest Haller, Ray Rennahan
- Productor: David O. Selznick
- Estudio: Selznick International Pictures / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Duración: 221 minutos
- Reparto principal:
- Vivien Leigh (Scarlett O’Hara)
- Clark Gable (Rhett Butler)
- Olivia de Havilland (Melanie Hamilton)
- Leslie Howard (Ashley Wilkes)
- Hattie McDaniel (Mammy)
- Fecha de estreno: 15 de diciembre de 1939 (Atlanta, EE. UU.)
Trama
Ambientada durante la Guerra de Secesión y la reconstrucción del Sur estadounidense, Lo que el viento se llevó sigue la historia de la testaruda y apasionada Scarlett O’Hara, heredera de la plantación de Tara. Su mundo privilegiado se desmorona cuando estalla el conflicto, obligándola a enfrentarse a la adversidad con una determinación indomable.
Scarlett vive atrapada entre sus sentimientos por Ashley Wilkes, un hombre que nunca podrá corresponderla, y la compleja relación que mantiene con Rhett Butler, un cínico y carismático aventurero que reconoce en ella una fuerza similar a la suya. A medida que la guerra arrasa con todo lo que conoce, Scarlett se transforma en una mujer capaz de reconstruirse y sobrevivir.
El destino de los personajes avanza entre pasiones imposibles, pérdidas dolorosas y la lucha constante por preservar una identidad en un país que cambia a pasos agigantados. El conflicto emocional entre Scarlett y Rhett culmina en una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine.
Producción y rodaje
La producción estuvo marcada por su enorme complejidad. David O. Selznick dedicó años a conseguir los derechos de la novela y seleccionar al reparto adecuado. La búsqueda de Scarlett O’Hara se convirtió en un fenómeno nacional, con actrices de renombre haciendo pruebas, hasta que la británica Vivien Leigh fue finalmente elegida.
El rodaje combinó innovaciones técnicas pioneras, como el uso magistral del Technicolor, que dio vida a escenas memorables como el incendio de Atlanta, recreado con una magnitud pocas veces vista. La dirección estuvo oficialmente a cargo de Victor Fleming, aunque George Cukor y Sam Wood participaron en etapas decisivas.
El perfeccionismo de Selznick impulsó largas jornadas de grabación, reescrituras del guion y un detallado cuidado estético que convirtió la película en un símbolo del clasicismo hollywoodense.
Anécdotas y curiosidades
- Hattie McDaniel se convirtió en la primera persona afroamericana en ganar un premio Óscar, gracias a su interpretación de Mammy.
- Clark Gable estuvo a punto de rechazar el papel de Rhett Butler, temiendo no cumplir con las expectativas del público.
- La frase «Frankly, my dear, I don’t give a damn» fue polémica en su época y supuso una excepción al estricto Código Hays.
- La película fue, durante décadas, la producción con mayor recaudación de todos los tiempos, ajustada a inflación.
- Selznick quemó decorados antiguos de otras películas para crear el fuego de Atlanta.
Premios y reconocimientos
- 10 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz para Vivien Leigh.
- Oscar honorífico para William Cameron Menzies por su sobresaliente uso del color.
- Reconocida por el American Film Institute (AFI) como una de las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos.
- Preservada en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su relevancia cultural e histórica.
Conclusión
Lo que el viento se llevó es una obra monumental que combina historia, romance y una realización técnica impecable. Su legado sigue vivo, cautivando a generaciones enteras con una historia tan épica como íntima.
Motivo para verla
Porque es una experiencia cinematográfica total: un viaje emocional que, pese al paso del tiempo, conserva su fuerza visual, narrativa y sentimental. Y además, puedes disfrutarla online y gratis en nuestra web de cine clásico, para revivir uno de los pilares del séptimo arte.
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