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«Un film inquietante y poético que redefine la redención femenina a través del cine ácido de Samuel Fuller»
Introducción
Samuel Fuller, uno de los nombres más crudos e inquietantes del cine independiente estadounidense, aborda en Una luz en el hampa (The Naked Kiss, 1964) una historia de redención en clave noir y tragedia psicológica. Su obra es un filme incómodo y poético a la vez, en el que una exprostituta intenta reconstruir su vida apartado de su pasado traumático en una pequeña ciudad que oculta su propia hipocresía moral.
La película desafía al espectador desde su impactante prólogo y mantiene una tensión constante, combinando dramatismo, primeros planos inquietantes y un estilo visual sin concesiones. Fuller elimina lo superfluo y golpea con elipsis narrativas y escenas que oscilan entre la ternura y el horror, mostrando un mundo tan corrupto como fascinante.
Datos técnicos y reparto principal:
- Título original: The Naked Kiss
- Dirección, guion y producción: Samuel Fuller
- Fotografía: Stanley Cortez (en blanco y negro)
- Música: Paul Dunlap
- Género: Cine negro, crimen, drama psicológico, serie B
- País: Estados Unidos – Año: 1964
- Duración: Aprox. 90 minutos
- Estreno (EE.UU.): 29 de octubre de 1964
- Estreno en España: 26 de noviembre de 1966
Reparto principal:
- Constance Towers como Kelly
- Michael Dante como J.L. Grant
- Anthony Eisley como Capitán Griff
- Virginia Grey como Candy
- Patsy Kelly como Mac
- Marie Devereux como Buff
Trama
Kelly, una exprostituta traumatizada, escapa de su gran ciudad y llega al apacible pueblo de Grantville, intentando empezar de cero. Tras un primer y desagradable encuentro con el capitán de policía Griff, logra integrarse trabajando como enfermera en un hospital para niños con discapacidad. Su determinación por redimirse y vivir honestamente fascina al espectador.
Sin embargo, la paz es frágil. Kelly se enamora de J.L. Grant, un hombre bueno y acaudalado, que a pesar de conocer su pasado, parece dispuesto a casarse con ella. Pero una revelación inesperada —y profundamente inquietante— amenaza no solo su incipiente felicidad, sino su estabilidad mental. La hipocresía y la podredumbre moral de la pequeña comunidad, ocultas bajo una fachada idílica, resurgen con intensidad devastadora.
Producción y rodaje
Fuller ejerció un control casi absoluto: escribió, dirigió y produjo el proyecto con libertad creativa, prácticamente con sus propios medios, una característica distintiva de su cine independiente.
La fotografía, a cargo de Stanley Cortez, imprime un contraste poderoso entre lo poético y lo grotesco; su blanco y negro resalta cada gesto y sombra moral, reforzando el tono noir y psicológico que atraviesa la narración.
Anécdotas y curiosidades
- La película comienza con una escena violenta que sacude al espectador desde el primer momento: una Kelly agresiva, golpeando a un hombre con su bolso, preludio de la tensión emocional que vendrá.
- Fuller emplea elipsis narrativas brutales: omite escenas de transición para mantener un ritmo vertiginoso, como si avanzáramos atravesando un campo minado.
- Uno de los momentos más perturbadores es dentro del hospital: Kelly canta una canción melancólica junto a niños discapacitados, en primeros planos que giran rápidamente hacia lo incómodo y terrorífico.
- La música y el montaje refuerzan lo onírico: una escena idílica corta abruptamente con violencia, rompiendo la tensión emocional justo cuando parece calmarse.
Premios y reconocimientos
No hay registros de premios oficiales o menciones importantes en festivales para Una luz en el hampa, reflejo de su condición de serie B de culto y de apreciación tardía. Sin embargo, ha sido valorada críticamente por su fuerza visual y narrativa, considerada una de las películas más impactantes del cine negro independiente de los años sesenta.
La crítica ha destacado la interpretación de Constance Towers y la radicalidad de Fuller al tratar temas tabúes con crudeza y sin concesiones, lo que la convierte en un clásico de culto.
Conclusión y por qué verla
Una luz en el hampa es un golpe emocional que trasciende el cine de exploitation o serie B. Es la historia de una mujer que desea renacer en un mundo que la aborrece, filmada con una brutal belleza estética y narrativa sin compasión. Fuller no suaviza nada: expone lo difícil, lo incómodo, lo humano, golpeando al espectador hasta la última imagen.
Motivo para verla: porque pocas películas combinan tan magistralmente el cine noir con el melodrama psicológico, planteando una redención inevitablemente frágil y rota, con fuerza visual y moral. Es una pieza oculta que deja huella, un puñetazo cinematográfico que merece ser descubierto.
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