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«Fred MacMurray y Barbara Stanwyck protagonizan un retrato desgarrador sobre la rutina familiar y las segundas oportunidades»
Introducción
En 1956, el maestro del melodrama Douglas Sirk estrenó Siempre hay un mañana (There’s Always Tomorrow), una obra que, pese a no alcanzar en su momento la popularidad de otros títulos como Imitación a la vida o Sólo el cielo lo sabe, hoy es reconocida como una de sus películas más intensas y conmovedoras. Con su mirada crítica hacia la vida doméstica estadounidense de los años cincuenta, Sirk vuelve a diseccionar la familia burguesa y los dilemas emocionales que se esconden tras la fachada de normalidad.
El filme reúne a dos estrellas clásicas de Hollywood, Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, quienes ya habían compartido pantalla en la mítica Perdición (1944). Aquí ofrecen interpretaciones cargadas de vulnerabilidad y humanidad, mostrando un relato íntimo y doloroso sobre la frustración, la rutina y las oportunidades perdidas.
Datos técnicos
- Título original: There’s Always Tomorrow
- Título en español: Siempre hay un mañana
- Año de estreno: 1956 (Estados Unidos: 10 de febrero)
- Director: Douglas Sirk
- Guion: Bernard C. Schoenfeld (basado en la obra de Ursula Parrott)
- Música: Frank Skinner
- Fotografía: Russell Metty
- Productora: Universal International Pictures
- Reparto principal:
- Fred MacMurray como Clifford Groves
- Barbara Stanwyck como Norma Vale
- Joan Bennett como Marion Groves
- William Reynolds como Vinnie Groves
- Pat Crowley como Ann
- Gigi Perreau como Ellen Groves
Trama
Clifford Groves es un exitoso fabricante de juguetes que, a pesar de tener un matrimonio estable y tres hijos, siente el peso de la rutina y la indiferencia de su familia. Su vida da un giro inesperado cuando se reencuentra con Norma Vale, una antigua compañera que ha triunfado en el mundo de la moda.
Entre ambos resurge una complicidad que aviva sentimientos dormidos y abre la posibilidad de una segunda oportunidad en sus vidas. Sin embargo, las convenciones sociales, las responsabilidades familiares y la presión de los hijos de Clifford hacen que este romance apenas tenga espacio para desarrollarse, sumergiendo a los personajes en un conflicto entre deseo personal y deber moral.
Producción y rodaje
Douglas Sirk rodó Siempre hay un mañana en blanco y negro, una elección poco común en un Hollywood dominado por el color, pero que refuerza el tono melancólico y opresivo de la historia. La película fue producida por Universal International Pictures con un presupuesto modesto, aunque Sirk aprovechó al máximo la atmósfera doméstica y los decorados cerrados para acentuar la sensación de asfixia emocional.
El filme supone además un nuevo trabajo conjunto de Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, quienes habían demostrado años antes una química intensa en Perdición. Su reencuentro aquí aporta un trasfondo nostálgico y refuerza la sensación de oportunidad perdida que domina el relato.
Anécdotas y curiosidades
- Aunque en su estreno pasó algo desapercibida, la crítica posterior la ha revalorizado como una de las obras maestras ocultas de Sirk.
- La elección del blanco y negro no fue solo estética: también respondió a limitaciones presupuestarias, lo que paradójicamente le dio mayor fuerza dramática.
- En la década de 1970, críticos europeos como los de la Cahiers du Cinéma empezaron a reivindicar el cine de Sirk, situando Siempre hay un mañana entre sus títulos más personales.
- La película aborda con audacia la incomunicación entre padres e hijos, un tema poco tratado en el cine estadounidense de la época.
Premios y reconocimientos
- La película no obtuvo nominaciones a los grandes premios de Hollywood en 1956.
- Con el tiempo, ha sido incluida en retrospectivas dedicadas a Douglas Sirk en festivales de cine clásico en Europa y Estados Unidos.
- Hoy es considerada una pieza clave dentro del melodrama americano de los años cincuenta y un ejemplo del estilo crítico y visualmente elegante de Sirk.
Conclusión
Siempre hay un mañana (1956) es un melodrama conmovedor que explora con sutileza las tensiones entre la vida familiar, la rutina y los sueños personales que nunca se cumplieron. Douglas Sirk logra transformar un relato íntimo en un retrato universal sobre la fragilidad humana.
Motivo para verla
Porque es una de las obras más maduras y emotivas de Sirk, con interpretaciones memorables de Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, y porque demuestra que, incluso tras la fachada más perfecta, siempre hay un mañana lleno de dudas y deseos reprimidos.
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