5'8Estrenada en 1959, Cuando hierve la sangre es uno de esos títulos del cine bélico clásico que, con el paso del tiempo, ha ganado prestigio por su mirada menos heroica y más amarga sobre la guerra. Ambientada en el teatro asiático de la Segunda Guerra Mundial, la película se adentra en un conflicto donde la estrategia militar, la supervivencia y la corrupción moral conviven en un entorno hostil y sofocante. Su tono áspero y desencantado la sitúa a medio camino entre el cine de guerra tradicional y el drama psicológico.
La presencia conjunta de Frank Sinatra y Steve McQueen convierte a la película en un punto de inflexión generacional. Sinatra, ya consolidado como estrella y productor, comparte protagonismo con un joven McQueen en ascenso, cuyo magnetismo anticipa el cambio de rumbo del cine estadounidense en los años sesenta. El choque entre ambos estilos interpretativos añade una tensión adicional a una historia ya marcada por el conflicto permanente.
Datos técnicos
-
Título original: Never So Few
-
Título en español: Cuando hierve la sangre
-
Año: 1959
-
Fecha de estreno: Diciembre de 1959
-
País: Estados Unidos
-
Duración: 125 minutos
-
Género: Drama bélico / Cine de guerra
-
Dirección: John Sturges
-
Producción: Frank Sinatra
-
Guion: Joseph Landon, basado en la novela de Tom T. Chamales
-
Música: Hugo Friedhofer
-
Fotografía: William H. Daniels (color)
-
Reparto principal:
-
Frank Sinatra
-
Steve McQueen
-
Gina Lollobrigida
-
Peter Lawford
-
Richard Johnson
-
Trama
La acción se sitúa en Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Sam Lawson, oficial estadounidense encargado de operaciones de suministro y sabotaje tras las líneas japonesas, lidera un grupo heterogéneo de soldados y mercenarios. Su misión no solo consiste en combatir al enemigo, sino también en mantener la disciplina y la moral en un entorno donde las reglas tradicionales de la guerra parecen diluirse.
La llegada del soldado Tom Reynolds, un combatiente impulsivo y con problemas de autoridad, introduce un nuevo foco de conflicto dentro del grupo. Mientras la amenaza japonesa se intensifica, las tensiones personales, los celos y la desconfianza crecen entre los propios aliados, revelando que el verdadero campo de batalla no siempre está en la selva, sino en la conciencia de quienes luchan.
Producción y rodaje
La película fue dirigida por John Sturges, cineasta especializado en relatos de acción y conflicto, que aquí optó por un tono más sombrío y realista que en otros trabajos de su filmografía. El rodaje se desarrolló principalmente en localizaciones de Hawái, elegidas por su similitud con el sudeste asiático, lo que permitió recrear la dureza del clima y la vegetación sin salir de territorio estadounidense.
Frank Sinatra no solo protagonizó la cinta, sino que también ejerció como productor, implicándose activamente en el control creativo del proyecto. Esta doble función influyó en el enfoque del personaje principal, concebido como un líder cansado, pragmático y marcado por la experiencia, muy alejado del heroísmo idealizado del cine bélico clásico.
La producción no estuvo exenta de tensiones, especialmente por la convivencia de dos personalidades fuertes como Sinatra y McQueen. Sin embargo, esa fricción se trasladó de forma natural a la pantalla, reforzando la credibilidad de los enfrentamientos dramáticos entre sus personajes.
Anécdotas y curiosidades
El rodaje de Cuando hierve la sangre es recordado por la tensa relación entre Sinatra y McQueen. El joven actor, todavía lejos de su estatus de estrella, llamó la atención por su presencia física y su estilo contenido, lo que generó cierta rivalidad con Sinatra, consciente de que compartía plano con una futura figura del cine.
Gina Lollobrigida, una de las grandes estrellas europeas del momento, aportó un contrapunto romántico y trágico a la historia. Su personaje no responde al arquetipo femenino habitual del cine bélico, sino que encarna las consecuencias humanas de la guerra en la población civil.
La música de Hugo Friedhofer subraya el tono melancólico del film, alejándose de las fanfarrias militares habituales. Su partitura enfatiza la sensación de desgaste emocional y fatalismo, reforzando la idea de que la victoria tiene un coste personal muy elevado.
Premios y reconocimientos
Aunque Cuando hierve la sangre no fue una película especialmente premiada en su estreno, sí obtuvo un reconocimiento notable por su apartado musical, con una nominación al Óscar para Hugo Friedhofer por su banda sonora. Este aspecto fue ampliamente valorado por la crítica de la época.
Con el paso de los años, la película ha sido revalorizada por historiadores del cine bélico como una obra de transición, situada entre el clasicismo de los años cincuenta y el tono más crítico que dominaría el género en la década siguiente.
Hoy en día es considerada una pieza fundamental para comprender la evolución del cine de guerra estadounidense y el inicio del relevo generacional entre las grandes estrellas de Hollywood.
Conclusión
Cuando hierve la sangre es mucho más que una película de guerra convencional. Es un retrato áspero de la autoridad, el sacrificio y la fragilidad moral en situaciones extremas, sostenido por un reparto de primer nivel y una puesta en escena sobria y efectiva.
¿Por qué hay que verla?
Porque reúne a dos iconos del cine en un momento clave de sus carreras y ofrece una visión adulta y desencantada de la guerra. Además, puedes ver Cuando hierve la sangre (1959) gratis online en nuestra web de cine clásico, una oportunidad perfecta para redescubrir una obra intensa, poco complaciente y plenamente vigente.
Compartir