Federico Fellini nació el 20 de enero de 1920 en Rímini (región de Emilia-Romaña) y es uno de los directores más influyentes del cine europeo del siglo XX. Su obra, a caballo entre el neorrealismo de posguerra y un universo cada vez más personal, convirtió la memoria, el deseo, la sátira social y lo onírico en materia narrativa. Con el paso de los años, su estilo —reconocible por el gusto por el espectáculo, lo grotesco y lo autobiográfico— terminó dando nombre a un adjetivo propio (“felliniano”), síntoma de una autoría tan fuerte que trasciende épocas y modas.

Entre sus películas más importantes (títulos en español) destacan La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita y Ocho y medio, un bloque central que define su prestigio internacional: del humanismo trágico a la modernidad desencantada, y de ahí al retrato creativo de la crisis del artista. A ese núcleo se suman hitos como Los inútiles (su mirada a una juventud inmóvil), Giulietta de los espíritus (fantasía íntima y colorista) y Amarcord (memoria, provincia y humor amargo), títulos imprescindibles para entender cómo su cine fue desplazándose de lo cotidiano hacia la ensoñación y la alegoría.

En su etapa de madurez tardía, Fellini amplió su imaginario con obras tan singulares como Fellini Satiricón, Roma, El Casanova de Federico Fellini, Y la nave va y Ginger y Fred, donde la nostalgia convive con una crítica feroz al espectáculo y a la decadencia cultural. Falleció el 31 de octubre de 1993 en Roma, dejando una filmografía que sigue siendo punto de referencia para el cine clásico: no solo por sus historias, sino por haber expandido el lenguaje cinematográfico hasta convertir la imaginación —sin complejos— en una forma de verdad.