Ingrid Bergman nació en Estocolmo (Suecia) el 29 de agosto de 1915 y acabó convirtiéndose en una de las presencias más luminosas del cine clásico: una actriz capaz de combinar naturalidad y misterio, fortaleza y vulnerabilidad, sin necesidad de excesos. Su magnetismo no dependía del artificio, sino de una forma muy moderna de habitar la escena: miradas que piensan, silencios que cuentan y una verdad emocional que atraviesa la pantalla incluso en los melodramas más románticos.

Su etapa dorada en Hollywood dejó títulos esenciales que hoy definen una época. Es imposible no empezar por “Casablanca” (1942), donde su Ilsa Lund se mueve entre el amor y el deber con una elegancia inolvidable. A ese pico de popularidad se suman dos clásicos del suspense y la psicología: “Luz que agoniza” (1944), con un Bergman extraordinariamente sensible en un relato de manipulación y terror doméstico, y “Recuerda” (1945), donde su personaje se adentra en el territorio del psicoanálisis (con un célebre componente onírico). Y, por supuesto, Hitchcock vuelve a brillar con ella en “Encadenados” (1946) —título español de Notorious—, una obra maestra de tensión romántica y espionaje.

Más allá del Hollywood clásico, Bergman también firmó películas clave en la historia del cine europeo y en su madurez artística. Con Roberto Rossellini protagonizó “Te querré siempre” (1954), decisiva por su mirada íntima a la crisis de pareja; y en su regreso triunfal al gran público destacó en “Anastasia” (1956). Ya en los setenta, su intensidad crece con la contención: participó en “Asesinato en el Orient Express” (1974) y se despidió del cine con una interpretación demoledora en “Sonata de otoño” (1978), donde cada gesto parece pesar años de vida. Si buscas entender por qué Ingrid Bergman sigue siendo un faro del cine clásico, basta con recorrer estos títulos: en todos, su verdad actoral convierte lo mítico en humano.