Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala (Suecia). Fue director y guionista, y su cine se asocia a una exploración rigurosa —y a menudo incómoda— de la culpa, el deseo, el silencio y la fe, con una puesta en escena de precisión teatral y una enorme atención al rostro humano como “paisaje” dramático. Su obra, desarrollada a lo largo de décadas, abarca tanto relatos íntimos como piezas de tono alegórico, siempre con un control muy consciente del ritmo, la luz y la composición, y con una dirección de actores que convirtió muchas de sus películas en referencia obligada del cine clásico europeo.

Entre sus películas más influyentes (con los títulos tal como circularon comercialmente), suelen citarse El séptimo sello, Fresas salvajes y Persona, tres hitos que condensan su imaginario: la alegoría existencial, la memoria como herida y la identidad como fractura. En el mismo núcleo esencial aparecen obras que empujan su lenguaje hacia zonas más sombrías o abstractas, como El manantial de la doncella, La hora del lobo, La vergüenza y Pasión, donde la violencia, el aislamiento y la incomunicación dejan de ser temas y se vuelven atmósfera.

En su etapa madura y tardía consolidó un prestigio transversal con títulos que combinan intimidad, conflicto moral y ambición formal: Gritos y susurros despliega una intensidad emocional casi física; Secretos de un matrimonio disecciona la vida en pareja con una crudeza poco habitual; y más adelante llegan La flauta mágica, Cara a cara, El huevo de la serpiente, Sonata de otoño, De la vida de las marionetas, Fanny y Alexander y Saraband, que muestran su capacidad para pasar del duelo íntimo a la gran arquitectura narrativa sin perder contundencia.