Cary Grant (nombre real Archibald Alexander Leach) nació el 18 de enero de 1904 en Bristol (Inglaterra) y terminó convirtiéndose en uno de los rostros más reconocibles —y más imitados— del Hollywood clásico. Su imagen pública mezclaba sofisticación, ironía y una elegancia aparentemente effortless, pero detrás había una disciplina enorme: Grant pulió su dicción, su lenguaje corporal y su tempo cómico hasta convertirlos en marca registrada. Con el tiempo, esa combinación de encanto y precisión interpretativa lo hizo igual de creíble en la comedia disparatada, el melodrama romántico o el suspense más tenso.

Su filmografía está llena de títulos esenciales (en español) que explican por qué sigue siendo un referente: en la comedia brilla en La fiera de mi niña, Luna nueva, Arsénico por compasión e Historias de Filadelfia, donde su ritmo y su mirada sarcástica elevan cada escena. En el terreno romántico, su química y su control del gesto destacan en Indiscreta y Charada, dos ejemplos de carisma clásico en estado puro. Y cuando se asoció con Alfred Hitchcock, su estrella entró en otra dimensión: Sospecha, Encadenados, Atrapa a un ladrón y, sobre todo, Con la muerte en los talones consolidaron su perfil como el hombre elegante atrapado en un mundo peligroso, capaz de combinar vulnerabilidad, ironía y sangre fría sin perder nunca el magnetismo.

Más allá de las películas, lo fascinante de Grant es cómo redefinió el “galán” sin convertirlo en estatua: su estilo dejaba espacio para la duda, la comicidad y hasta el ridículo, algo rarísimo en una gran estrella de su época. Por eso envejece tan bien: su interpretación no depende de poses grandilocuentes, sino de una inteligencia emocional muy moderna. La Academia reconoció su trayectoria con un Oscar honorífico (1970), pero su verdadero premio es otro: décadas después, su nombre sigue siendo sinónimo de clase cinematográfica, y sus películas —en comedia o suspense— continúan funcionando como una lección viva de cómo dominar la pantalla con una sonrisa mínima y un gesto exacto.