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«Más rápido que el viento» (1958)
Más rápido que el viento (Saddle the Wind, 1958) es un western estadounidense dirigido por Robert Parrish y protagonizado por Robert Taylor, Julie London y John Cassavetes. La historia se centra en Steve Sinclair (interpretado por Taylor), un ex pistolero que ha dejado atrás la violencia para llevar una vida tranquila como ranchero en el oeste. Su mundo se ve alterado por la llegada de su impulsivo y temerario hermano Tony (Cassavetes), quien desata un conflicto con los granjeros locales al imponer su propia ley con el revólver. A medida que la tensión aumenta, Steve se ve obligado a enfrentarse a su pasado y tomar decisiones difíciles para proteger la paz que tanto ha luchado por construir.
La película destaca por su enfoque en el conflicto moral del protagonista, quien lucha por mantener la paz en un territorio acostumbrado a resolver sus problemas con violencia. El guion fue escrito por el reconocido autor de novelas del oeste Rod Serling, famoso por su trabajo posterior en The Twilight Zone. Saddle the Wind ofrece una cuidada fotografía en CinemaScope, mostrando los amplios paisajes del oeste estadounidense, y una banda sonora compuesta por Elmer Bernstein que realza la intensidad emocional de la historia. Es considerada una obra interesante dentro del género por su tratamiento psicológico de los personajes y por el sólido desempeño de sus actores principales, especialmente la química entre Taylor y Cassavetes.
Ficha Técnica de Más rápido que el viento (1958)
- Título original: Saddle the Wind
- Título en español: Más rápido que el viento
- Año de estreno: 1958
- País: Estados Unidos
- Género: Western
- Duración: 84 minutos
- Dirección: Robert Parrish
- Guion: Rod Serling
- Historia original: Thomas Thompson
- Producción: Armand Deutsch
- Música: Elmer Bernstein
- Fotografía: George J. Folsey (Color, CinemaScope)
- Montaje: John McSweeney Jr.
- Diseño de producción: Randall Duell
- Vestuario: Helen Rose
- Compañía productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
- Distribución: Metro-Goldwyn-Mayer
Reparto principal:
- Robert Taylor como Steve Sinclair
- Julie London como Joan Blake
- John Cassavetes como Tony Sinclair
- Donald Crisp como Dennis Deneen
- Charles McGraw como Larry Venables
- Royal Dano como Clay Ellison
- Richard Erdman como Dallas Hanson
- Douglas Spencer como Hemp Scribner
Trama
En Más rápido que el viento, Steve Sinclair (Robert Taylor) es un antiguo pistolero que ha dejado atrás su vida de violencia para dedicarse a trabajar su rancho en el tranquilo valle donde ahora reina la paz. Steve busca mantener un equilibrio entre los ganaderos y los colonos que llegan a la región, defendiendo la convivencia pacífica en una tierra donde la ley del revólver aún prevalece. Sin embargo, su hermano menor, Tony Sinclair (John Cassavetes), regresa al rancho cargado de resentimientos y ansias de demostrar su valor, trayendo consigo un espíritu temerario y violento que pone en peligro esa frágil armonía.
A medida que Tony se ve envuelto en provocaciones y conflictos con los colonos, su actitud impulsiva desencadena una escalada de violencia que amenaza con destruir la vida que Steve ha intentado construir. La situación se complica aún más con la llegada de Joan Blake (Julie London), una cantante y antigua conocida de Tony, que aporta una nueva dimensión emocional a la historia. Finalmente, Steve se enfrenta a una dolorosa decisión: proteger la paz del valle y sus propios principios o defender la lealtad a su hermano, lo que lo obligará a retomar las armas que había jurado no volver a usar.
Producción y Rodaje de Más rápido que el viento
Más rápido que el viento (Saddle the Wind, 1958) fue dirigida por Robert Parrish, un cineasta conocido por su trabajo en diversos géneros, aunque su especialidad era el cine de aventuras y acción. El guion fue escrito por el talentoso Rod Serling, mejor conocido por su trabajo en la serie The Twilight Zone, quien aportó un enfoque psicológico y reflexivo al clásico western.
La película fue producida por Armand Deutsch y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), lo que aseguraba un alcance considerable en los cines de la época. El proyecto se enmarcó dentro de los últimos años de la edad dorada del cine western, cuando el género comenzaba a evolucionar hacia una narrativa más compleja y matizada, con personajes más introspectivos y menos definidos por los estereotipos del pasado.
El rodaje de Saddle the Wind tuvo lugar en locaciones naturales que brindaron a la película una atmósfera auténtica del oeste estadounidense. El director de fotografía, George J. Folsey, utilizó el formato CinemaScope, lo que permitió capturar vastos paisajes y transmitir la magnitud del desierto y las montañas del oeste.
La película fue filmada en color, lo que era una característica importante para la época, y también se aprovechó la tecnología de CinemaScope para crear un efecto visual que sumergiera al espectador en el entorno del lejano oeste. Las escenas de acción, especialmente las que involucran tiroteos y enfrentamientos, fueron coreografiadas con precisión para mantener el ritmo del filme sin perder el carácter psicológico y emocional de la historia.
La música de la película fue compuesta por Elmer Bernstein, quien aportó una banda sonora que acentuó la tensión dramática y la épica del conflicto entre los personajes. La presencia de actores como Robert Taylor, Julie London y John Cassavetes contribuyó al atractivo de la película, con Taylor, en particular, interpretando a un hombre marcado por su pasado de violencia, una figura común en los westerns crepusculares de la época.
Cassavetes, quien era un joven actor en ascenso, aportó la energía necesaria para el papel de Tony Sinclair, el hermano impulsivo que pone a prueba la moral de Steve. A pesar de no ser un gran éxito de taquilla en su momento, Más rápido que el viento ha sido valorada con el tiempo por su tratamiento de los dilemas éticos del protagonista y su representación de la compleja relación fraternal, que va más allá de los elementos típicos del género.
Anécdotas y Curiosidades
- El guion de Rod Serling: Aunque Rod Serling es más conocido por su trabajo en The Twilight Zone, su guion para Saddle the Wind fue una de sus incursiones en el cine. La historia refleja su estilo único de exploración de los conflictos humanos internos, especialmente el enfrentamiento entre el pasado y el presente, un tema recurrente en sus trabajos. Esta película es un ejemplo temprano de su capacidad para mezclar el género western con un análisis psicológico profundo de los personajes, lo que añade una capa de complejidad a una historia aparentemente simple de vaqueros y pistoleros.
- Robert Taylor, el protagonista: Saddle the Wind fue una de las últimas grandes películas de western para Robert Taylor, quien, a pesar de ser una de las estrellas más grandes de MGM en su época, había comenzado a alejarse del género en los años 50. La película representó una de las últimas ocasiones en las que interpretó a un hombre marcado por su pasado violento, un tipo de papel con el que se había consolidado en la década de 1940. La historia de Saddle the Wind, con su protagonista que busca redención, se alineaba perfectamente con los temas recurrentes en la filmografía de Taylor en ese periodo.
- La presencia de John Cassavetes: Saddle the Wind fue una de las primeras películas en las que apareció John Cassavetes, quien posteriormente se convertiría en un influyente cineasta y actor en la industria del cine independiente. En este filme, Cassavetes interpretó a Tony Sinclair, el hermano impulsivo y problemático de Steve (Robert Taylor). Aunque Cassavetes aún no era una gran estrella en ese momento, su energía en el papel ayudó a darle dinamismo a la trama, enfrentándose a la calma y la seriedad de Taylor.
- La música de Elmer Bernstein: El compositor Elmer Bernstein, conocido por sus contribuciones a grandes clásicos del cine, como Los siete magníficos (1960) y La gran evasión (1963), creó una banda sonora para Saddle the Wind que fue elogiada por su capacidad para capturar la tensión y la emoción de la historia. La música refuerza el tono dramático de la película y se integra perfectamente con la narrativa visual, creando una atmósfera envolvente para el espectador.
- Rodaje en locaciones naturales: Gran parte del rodaje de Saddle the Wind se realizó en el desierto de California, aprovechando los paisajes naturales para dar realismo a la historia. La película utiliza la vasta amplitud de los paisajes del oeste para reflejar el aislamiento emocional de los personajes y su lucha interna. La utilización de CinemaScope también permitió capturar estos escenarios en toda su majestuosidad, una característica que se hizo popular en las películas de la época para dar una mayor sensación de epicidad.
Recepción crítica
- Valoración del guion y los personajes: La crítica destacó la calidad del guion escrito por Rod Serling, especialmente por su enfoque psicológico en los personajes. El conflicto interno de Steve Sinclair (Robert Taylor), un hombre que busca redención, fue muy bien recibido, ya que se alejaba de los típicos estereotipos del western clásico. Los críticos valoraron cómo la película profundiza en los dilemas morales del protagonista, especialmente en su relación con su impulsivo hermano Tony (John Cassavetes). La relación fraternal se presentó de forma más compleja y emocional que en otros westerns, lo que permitió una mayor conexión con el público.
- El desempeño de los actores: La actuación de Robert Taylor fue generalmente apreciada por su solidez y madurez, en línea con su carrera como estrella del western. Si bien no fue su papel más destacado, muchos críticos consideraron que su interpretación de un hombre que lucha por evitar la violencia fue convincente. Por otro lado, John Cassavetes recibió elogios por su energía y presencia en pantalla, a pesar de ser un actor más joven en ese momento. La química entre Taylor y Cassavetes fue considerada uno de los puntos fuertes de la película, creando una dinámica tensa pero efectiva entre los dos hermanos.
- La música y la cinematografía: La banda sonora de Elmer Bernstein fue muy valorada, ya que complementó perfectamente el tono dramático del filme. Los críticos destacaron cómo la música elevaba las escenas de tensión y ayudaba a crear una atmósfera de angustia y conflicto interno. En cuanto a la cinematografía, el uso de CinemaScope y los paisajes naturales del oeste fueron mencionados como aspectos visualmente impresionantes que añadían realismo y espectacularidad a la película.
- Recepción general: Aunque la película no alcanzó el mismo nivel de reconocimiento que otros westerns contemporáneos, como los dirigidos por John Ford o con actores como John Wayne, Saddle the Wind fue apreciada como una obra más introspectiva dentro del género. A lo largo de los años, ha sido reevaluada por su enfoque diferente del western, más enfocado en la psicología de sus personajes que en las típicas escenas de acción. Los críticos que la revisaron con el paso del tiempo la consideran una obra menos convencional que se mantiene como un ejemplo destacado de los westerns de los años 50.
En resumen, aunque no fue una película revolucionaria dentro del género, Más rápido que el viento recibió elogios por su guion reflexivo, las actuaciones de los actores principales y su enfoque más profundo y emocional, lo que le ha permitido mantener una valoración positiva a lo largo de los años.
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